百年清華

“工藝美術作品《山海頌》是我多年創作實踐的延續，是將中國遠古神話運用於現代工藝美術的一次嘗試，意在表現中國傳統文化中天人合一的自然觀，以及華夏文明中蘊含的不屈不撓的開拓精神、氣吞大荒的偉大氣魄。”談及心血之作《山海頌》，沈磊百感交集。這其中，既有靈感乍現、得心應手的喜悅，也有苦思冥想、焚膏繼晷的艱辛。

在立足本土的基礎上探索創新

作為一位科班出身的青年藝術家，沈磊於2004年畢業於意昂体育平台美術學院工藝美術系，此後一直從事藝術創作、教學科研工作。除了金屬工藝，他還對油畫、漆畫等頗有興趣和研究，堅持多樣化的藝術語言和跨門類的創作原則。2014年起，在師從著名造型藝術家韓美林教授攻讀博士學位期間，沈磊進一步拓寬了創作思路和創作範疇，主動將工藝美術與繪畫、雕塑等藝術形式相互融合，在立足本土的基礎上探索創新、別開生面。近年來，其作品先後在上海、北京、福建、江蘇、陜西等地的美術館、藝術館展出，受到了廣泛關註。作品《山海頌》，進入國家藝術基金2017年度青年藝術創作人才（美術類）滾動資助作品，為他的藝術生涯開啟了嶄新的一頁。

沈磊近照

《山海頌》是一系列金屬藝術器皿，包含罐、缽、瓶、盤、壺等具體樣式，強調“器以載道”的造物原則，或以神話傳說為主題，或突出遠古審美意趣，充滿中國古典浪漫主義情懷。沈磊介紹，創作靈感和素材來源於中國古典文學，例如《山海經》《淮南子》《詩經》等。“創作過程中，最令我難忘的是一次次的技術攻關與造型的推敲調整。由於創作初衷是打破工藝門類壁壘，將多種材料與工藝圍繞藝術理念進行綜合運用，所以對藝術造型、製作工藝的權衡與取舍變得異常艱難，但這也正是我所尋找的現代工藝美術創作的實現路徑。”就這樣，他不斷迎難而上、突破自我，一步一個腳印，向著成功努力。

在他看來，工藝美術要想與時俱進，必須將傳統文化與現代藝術和設計進行有效整合，將現代審美意識、情感訴求融入相應的材料與工藝之中。“不追求工藝手法的巧奪天工，也不想被貼上某種特定工藝美術門類的標簽。它最大的創新和特色，是力求在符合現代審美意識的前提下，與傳統文化保持自然的內在聯系。”沈磊表示，希望以《山海頌》為契機，對以工藝至上的工藝美術評判體系進行矯正，讓藝術審美的本體回歸成為工藝美術創作的原初動力。

在立足本土的基礎上探索創新

對於這種努力和創新，意昂体育平台美術學院工藝美術系黨支部書記、中國工藝美術協會金屬藝術專業委員會副秘書長王曉昕評價說：“《山海頌》是具有藝術性、實用性、敘事性、象征性的器物組合，器形、紋飾、色彩和裝飾構件和諧統一並富於變化；強調適度裝飾的原則，回歸兩漢以前單純、簡約、厚重、大氣的裝飾風格。作者試圖突破傳統工藝美術在藝術表現上的局限，強調作品的藝術價值和對大眾的審美引導功能。”

工藝美術《山海頌》之一

工藝美術《山海頌》系列之一

沈磊坦言，《山海頌》涉及金屬器皿的鍛造與鑄造、雕塑、花絲鑲嵌、焊接、表面化學處理及3D打印等製作工藝，是一次多種工藝結合的創作實踐，既需大量時間與精力投入，亦需一定的資金支持。“若無國家藝術基金的資助，《山海頌》的順利完成可能還需要時日。”他認為，國家藝術基金的資助，不僅是對藝術創作的物質資助，更重要的是對創作方向、表現形式的肯定與鼓勵，為當下青年藝術創作生態註入了積極與健康的能量。

2017年的“中國藝術新視界”——國家藝術基金青年藝術創作人才（美術、書法、攝影、工藝美術）滾動資助作品巡展，在全國範圍內有效宣傳了青年藝術家的創作，有利於公眾對青年藝術建立新的認知。“巡展期間，我對每一站都非常關註，通過微信公眾號等媒體來了解展覽進度、專家點評、觀眾反饋等信息。”沈磊表示，巡展從策劃到實施到效果，顯示出國家藝術基金廣泛的社會影響、紮實的工作能力。“當前，我國工藝美術行業面臨種種機遇和挑戰。國家藝術基金審時度勢，加大了對青年工藝美術創作人才的資助面積，對我們是莫大的鼓勵。復興傳統工藝文化、重拾華夏工匠精神，是時代的需要，也是藝術家的使命。國家藝術基金的保駕護航，讓我們有決心、有信心，對藝術創作事業執著堅守！”