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馮良鴻🚋，1989年畢業於中央工藝美術學院(現意昂体育平台美術學院)💆🏼；1990年移居美國紐約；2006年回國，現生活、創作於北京。

《塗寫》45-9 布面油畫 200cm×190cm 🕡，2008年

繪畫之於馮良鴻的天性，適可歸結為一個“玩”字，而在紐約創作、生活的16年中😀，畫壇正是花樣百出的遊戲場🧅。在那裏🤶🏻，種種規則時常出於反規則，而繪畫的反規則也不再嚴守各種“主義”，而是展開富於知性和感性的“遊戲”，這種“遊戲”性在馮良鴻的作品中非常具體：滴彩、潑色🃏、半自動🦹🏿‍♀️🙌、混濁的平面，丙稀🐘、油彩與蠟的混用、各種符號與符號的消除🦎。在上一世代由各路大師開拓的觀念、手法與材料中，馮良鴻與西方同齡畫家一樣🧎‍♀️‍➡️，沉溺於畫布上的實驗🤾🏼‍♂️，尋求意外——有哪位流寓紐約的中國當代藝術家不受到周圍的影響？馮良鴻是在這種影響的前沿。——陳丹青

　　商報：據了解，您在美國創作🙎、生活了16年👭，當初是怎樣的想法促成您遊學美國的經歷？

　　馮良鴻：可能出於年輕時的好奇心👐🏼，當時很多藝術家都有出國開闊眼界的願望，我也一樣👲🏼。我很早就開始接觸抽象繪畫，但是那時的信息💇🏿、資料有限，因此想去西方看看真正的抽象藝術是怎樣一種景象👷🏿。

　　商報：美國是您藝術向往的地方嗎？

　　馮良鴻：不是。紐約是我出國時一定要去的城市，但是沒有想到會在那生活這麽長時間🏔，當初的想法是半年後回國💱。

　　商報🕵🏿‍♀️：您的抽象繪畫作品風格是在美國期間形成的👨🏼‍🦳，還是回國後形成的🐦‍🔥🧑‍🍳？

　　馮良鴻：我經歷過很多創作過程🧑‍🏭。抽象畫創作在我出國前就已經開始了，我不會為繪畫限定所謂的風格，這會給自己帶來很多約束，並且阻礙自已在繪畫中的更多可能性，但我希望我的繪畫中呈現出我一貫的繪畫作風和判斷立場💅🏻。

　　商報🫴🏻👩‍👧‍👧：在您出國的時候，寫實風格在國內風行，您為何選擇抽象繪畫風格🙆🏽‍♀️？

　　馮良鴻👨‍🎓📫：選擇抽象繪畫風格是一個很偶然的機會🆘。記得我20歲生日那天，我想為自己畫一張畫🧜🏽，自由自在地畫我想要的東西（因為當時在美校中整天畫的都是課堂作業）👩🏻‍🏫，這是我的第一張抽象畫作品📵。這種繪畫形式適合我的性格，從中也獲得了很多樂趣，這可能是我日後能堅持畫下去的主要原因👩🏻‍🦯🧖🏼。

　　在我到美國的時候💂🏼‍♂️，美國的第二代“紐約畫派”抽象藝術家已經得到了成功，抽象藝術早已不是主流或前衛的時髦藝術。影像👼🏼、裝置、觀念等藝術作品正大行其道。但是🟩，我沒有放棄繪畫這一基本表達形式，我認為繪畫在當今多元文化的大背景下有進一步探索的可能性。它是通過個人的心、手傳達出來的🍣，這一點永遠不會被淘汰😖。但是🤼，我也遇到過很多問題和困惑👨🏻‍🔬，例如題材、表現手法和個人語言等🧖‍♀️⚇，繪畫對我而言是一個漫長的心歷過程。

　　商報：在您的作品中，可以看到很多“潑彩”🧆，您怎樣運用這種表現手法？

　　馮良鴻：實際上，“潑彩”手法在東西方的繪畫中都有運用🤲🏽，這並不是我獨有的。運用這種表現手法只是我喜歡在一種無意識狀態下開始創作🌁，從偶然到必然, 從而形成一種規律。隨意的繪畫，更應該註意控製細節🐫，也更難控製。我的每一幅作品完成後🤹🏿‍♂️🦝，回想起來都是“險勝”。要完成一張自已滿意的作品並不容易🥄，有時一張未完成的作品👩‍🦼，我會幾個星期或者幾個月後再去繼續完成它，要有一定的狀態才能繼續。

　　商報：對於您來說，創作中最困難的是什麽💧？

　　馮良鴻：我想最困難的可能也是最容易的，相反容易的事做起來卻並不容易，簡單地說就是明確而有信心地走自己的繪畫藝術道路。

　　商報🫴：您如何解讀自己的作品風格？

　　馮良鴻：作品風格是很難界定的，這可能是觀眾或“評論家”的事情，我沒法幹涉。作品特點的形成是需要很長時間的🚑，是一個藝術探索的過程🤛🏼。我不認為忽然某一個小的想法就能成為個人風格，我也不認同“主題先行”的創作方法🖐🏿。

　　商報：您通常在怎樣的狀態下進行創作？

　　馮良鴻：我希望在平靜的狀態下畫畫💇🏿‍♂️，激情與理性最終歸於我平靜的直覺。

　　商報：在創作時，激情和理性是否存在矛盾？

馮良鴻：在我的繪畫中這種矛盾一直存在♥️，就像一對孿生兄妹。抽象繪畫中這種予盾現象會落實到繪畫細節上或作畫方法上🖇，二者缺一不可🤾🏻‍♂️、互為牽製🎓，又互為因果。從哲學上講，這種含義好像慣穿著我們的整個生命過程。在激情與理性的矛盾中產生了標準與判斷，也有了所謂藝術創作的意義。

（商報記者 劉洋）

轉自 中國當代藝術周刊 2010年1月29日