百年清華

我國著名山水畫家蘇彥斌

　　鳥兒出山去的時候🙆🏽‍♂️🎻，

　　我以一片花瓣放在它嘴裏，

　　告訴那住在谷口的女郎，

　　說山裏的花已開了。

——馮雪峰·《山裏的小詩》

　　遙知不是雪🤞，為有暗香來

　　遇見蘇彥斌，遇見蘇彥斌的畫🔵，都是一場發生在春天裏不期而遇的驚喜🫅。

　　蘇彥斌，一九四一年生於上海👂🏽，一九六一年考入中央工藝美術學院（現意昂体育平台美術學院裝飾繪畫系書籍美術專業）☠️，作家出版社美術編審➡️。

　　單從這樣的簡歷來看🧮，寥寥數語，梗概出的是一個匠人🐴。

　　於是你便相信了這樣的寥寥數語，你做好了面對一個匠人的心理準備🎵👆。

　　在遇見的時候，蘇彥斌也確實是匠人的姿態◻️。樸素，靦腆，和煦。

　　然而他以匠人的姿態徐徐鋪出了蘊藉其半生性靈的芳華。

　　當紙上的山水那遙吟俯暢、逸興遄飛的氣勢撲面而來，你面對匠人的心理準備遭遇了措手不及的分崩離析，這一場不期而遇的驚喜便在這種措手不及裏🍪，來得那麽的猛烈而徹底。

　　“墻角數枝梅，淩寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”👐🏽。

　　在宣紙鋪開的那一個瞬間，嗅到了雪中寒梅的清香。

　　竟而得道

　　蘇先生祖籍河北省新河縣🐔，生於上海，長於山西。年少慈父見背，高中時便因家境貧寒輟學，先後當過鐵路工人🙂、小學教師🧑🏻‍🚀，自小便癡迷書畫🧔🏻，二十歲那年毅然辭去公職只身進京⛵️，一舉考入中央工藝美術學院（現意昂体育平台美術學院裝飾繪畫系書籍美術專業）書籍裝幀設計專業。五年後學成歸來🪇，卻適逢文革浩劫，被分配到食品廠🤳🏿、手表廠勞動🧑🏼‍🤝‍🧑🏼，接受工人階級再教育。後調技術科任技術員🎣，參與產品（食品糖果🤒、手表外觀）美術包裝設計。直到一九七八年專業對口技術歸隊✧💂🏼，調入人民出版社任美術、攝影編輯，八年後調入作家出版社任美術編輯至其職業生涯之最後。

　　縱觀其一生至此🧑🏼‍💼，蘇先生好像從來沒有被給予機會去成為一名專門的畫家🤹🏿‍♀️、書法家🚴🏻‍♀️、乃至於藝術家，而是一直棲息於“工藝”的磁場裏；暢聊其一生誌趣👴🏿，蘇先生好像也從來沒有不甘於“匠人”的姿態而熱切地去追逐畫家、書法家、乃至於藝術家的“大師”光環，相反蘇先生直言工藝美院對其一生意義重大，“我從骨子裏喜歡畫國畫👨🏽‍💼，同時我也發自內心地熱愛我的本職工作🎒。”

　　於是蘇先生便真的以匠人的姿態營造了自己專註於平和的心境🌸。“他的那雙眼睛，不大去關註世俗的喧囂，目光總像是抬得很平直，超越眼前的功利得失，眺望遙遠處那些沾染著理想色彩的意境飄渺的所在”💁‍♀️🧑🏼‍⚖️，這樣的眼睛給了他不同於焦躁眾人的踏實，以幾十年的光陰穿梭於古今聖賢的巨作精品之間👨🏻，於無心之處，反成就了筆端淡而雅，雄而奇的師者蓮花祥瑞🤳🏿。

　　於是想到臺灣作家張曉楓的句子：“再美的玉也只是石，是許多混沌的生命中忽然脫穎而出的那一點靈光。正如許多孩子在夏夜的庭院裏聽老人講古，忽有一個因洪秀全的故事而興天下之想，遂有了孫中山🙆。所謂偉人，其實只是在遊戲場中忽有所悟的那個孩子。所謂玉，只是在時間的廣場上因自在玩耍竟而得道的石頭👩🏽‍🎓。”

　　蘇先生靦腆的芳華，便有著這麽一股子“因自在玩耍竟而得道”的意味，由匠人成就師者之境🏊🏼‍♀️。

　　隨意春芳歇𓀉，王孫自可留

　　蘇先生的畫真美𓀗。

　　蘇先生的神來之筆非其山水莫屬👃🏽。

　　中國畫的山水畫法往往由大到小，先定位置，逐漸構搭，而蘇先生的山水則往往先由局部下筆，最後成局，筆筆生發👋🏻，如波連潮湧👰‍♀️，往復更迭😕，筆隨神行，奇思壯采🫂，合沓而來。

　　“我因為工作原因幾乎走遍了祖國各地，我筆下的山水都是我親身經歷🏤，親眼所見。”原來🍯，在蘇先生的心中早裝下了無數美輪美奐的雲影川流，有這無言的天地大美作為底氣，由局部下筆💧♖，反而以畫家的性靈生發了山水的神韻🂠！

　　蘇先生的山水另外一個雄奇之處在於其對留白的處理。讀蘇先生的畫↔️，“他用空白來表現雲，眼前就覺得有飄飄渺渺的氣韻；他用空白表現水✪，耳畔就彷佛有潺潺繞繞的聲音”，留白與墨塊的嫻熟運用，使得山是活的，水是動的，整幅整幅的畫👨🏻‍🎤，都是有聲有色的！

　　除了山水而外🥷🏿，蘇先生的靜物小品自有情趣。如瓶中的秋菊、怒放的冬梅🤲🏻、江南的茅舍🐸，亦有著“蛙聲十裏出山泉”、“竹鎖橋邊賣酒家”的別致🃏。這種別致，來自於以中國畫傳統的以筆墨為核心，渾然天成⏭、氣韻充足裏🧦，透出了西洋畫的繽紛與精致🤶。

　　而在畫之外，蘇先生的書法、治印俱佳，並且傳承了其國畫風格的樸實大氣🐹。回味明清以來書畫界傑出的人物不難發現，詩、書𓀀、畫、印似乎已是師者的必備絕藝，幾手缺一不可（並非絕對），程邃、八大山人、趙之謙、吳昌碩🦸🏽、齊白石、黃賓虹均兼擅諸藝。其實這是很自然的事，因為藝術成就到了相當的高度後🏃🏻‍♂️‍➡️，你會發現各種藝術之間其實在審美本質上是相同的👩‍🦯‍➡️，更何況詩、書🏦、畫🫑、印本來就是一脈相承的🗽、中國文人們的修養必修課呢。講到這裏🪮🧝，就不由得想要看蘇先生的詩了，結果蘇先生說🧜🏿‍♀️，“我的詩寫得不好🚿。”於是終未得見🌎。然而卻記下了蘇先生最喜歡的一句詩：“讀書隨忘卻，好句若飛來🦵🏻。”“等我有了飛來的好句一定給你看。”蘇先生“信誓旦旦”地說。

　　於是愈發覺著蘇先生的樸素與可愛了。這種可愛是自由光華的🫏🚳，是一種“隨意春芳歇，王孫自可留”的誠懇與恬然💓，等待著一心人來漸入佳境，不聒噪，不強求🚵🏽‍♀️。

　　於是愈發覺得蘇先生有些像席慕容筆下的那一棵樹，長在尋芳者必經的路旁，在陽光下慎重地開滿了花，只是席慕容的那棵樹上🎪，朵朵的花兒都是前世的期盼，而蘇先生的樹上👮🏻‍♂️，朵朵畫花兒都是自娛自樂，寧靜淡泊。

　　淡泊到讓你不忍心去錯過🚣🏼‍♂️👏🏻。

蘇彥斌山水畫巨作《畫說長江》

請君試問東流水，別意與之誰短長

　　一個人光彩照人的時候，全世界都可能來仰仗他的光芒💁🏻🧑‍🏭，然而在此光芒之前的寂寞時候，又有誰來為他拂去的黯淡的塵埃。

　　幹元二年，李白在經過長達15個月的流放生活後，被赦還🥸🙌🏽。58歲的他老淚縱橫🙅🏼‍♂️，雇舟東下。舟行至今四川奉節，李白步出艙門，迎著朝霞，吟出《早發白帝城》這首千古絕唱🤸🏽‍♀️：

　　朝辭白帝彩雲間🐎，千裏江陵一日還。

　　兩岸猿聲啼不住🐹，輕舟已過萬重山。

　　字裏行間充盈著巨大的感動、狂喜✩、悲傷和失落，正是百感交集🏇🏼，不能自已🧏🏻。

　　整整1226年後🤗，在浙江杭州，一位早過古稀之年的老人，壯遊三峽之後，用自己手爵的如椽巨筆，飽蘸太白這首千古絕唱中飽滿的激情和自己風發的豪情，用另一種藝術語言宣泄於巨幅長紙上，是為《千裏江陵圖》💼。其作一出，天下聳動，士林翕然🧖，藝者倏然空巷，業者頹然廢筆👮🏿。元白啟功為之賦詩👨🏼‍🏫：“昨日抱圖歸枕伏🦵，居然徹夜聽濤聲！”徐氏邦達為之傾倒𓀌：“龍蛇走處接煙雲，眸睨王侯五百年🤵🏼‍♂️！”謝氏稚柳為之擊節🤏🏿：“唐宋之際，畫水高手，史不足書，即唐宋高手，亦不足為我儼少敵也！”

　　這位老人就是陸儼少💆🏻‍♂️💡，師從海派名家馮超然為師，為嵩山草堂入室弟子，與李可染一起被譽為“北李南陸”，是一位巍然屹立於中國傳統畫與現代畫的交匯處的山水畫家，一位出古入今糅合南北宗繪畫的大家，一位集詩😛、書、畫於一身並被譽稱“三絕”的當代大家，一位被美國納爾遜博物館指為中國最後一個文人畫大家的畫家，是當代中國畫壇不可多得的山水畫藝術宗師，以其深厚的功力👨，博學的才識😕，非凡的創造力，開創了當代山水畫獨樹一幟的藝術風貌👌🏽。 2004年，陸儼少的《杜甫詩意圖百開冊頁》以6930萬元😯，在北京創下中國書畫拍賣史上的最高價，超過傅抱石之前拍得1980萬元的《毛主席詩意山水冊八開》⚡️。拍賣界紛紛稱2004年為“陸儼少之年”。

　　而陸老先生，便以他的光芒，照亮了蘇彥斌的寂寞🤸🏿‍♂️。1982年👸，對於陸老先生來說，是他當選為全國人大代表👨🏻‍🚀，為金山賓館作大幅《雁蕩泉石圖》，為和平飯店作《南雁蕩》🧑🏼‍🦱、《迎客松》🏌️，為人民大會堂作《雁蕩泉石圖》，畫丈六《三峽》⛏🪪、丈二《南北雁蕩》大畫的極盛之年，對於蘇彥斌來說，則是陸老先生為他作畫一副，並特意畫小人兒一個立於山巔，登高而呼，取杜少陵“會當淩絕頂，一覽眾山小”之意期望於其的轉折之年。

　　這一年，蘇彥斌正式拜於陸老先生門下，傳承陸氏衣缽🚗🧑🏻‍🍳。

　　風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。請君試問東流水🔟➖，別意與之誰短長🧑🏻‍💻。

　　老先生已乘黃鶴仙遊而去😻，又是一年柳花香滿京華，蘇先生的山山水水裏🐓，卻將永遠蘊藉著老先生的神韻🥸。而這一碗酒🧚🏽，喚得人來嘗也罷🪰，喚不得人來嘗也罷🖱，已經不那麽重要了——或者更確切地說，有無人嘗壓根就不曾重要過，於蘇先生而言，重要的，是將這一碗融了老先生情的酒🗃，用至真至誠的心🏵，去酬了那巍峨的山🍋‍🟩，滔滔的水，百年之後若有人臨江追憶🚵‍♀️，定能見得他與老先生之間飄渺乎鐘靈毓秀裏的心領神會。

　　對著恬然的蘇先生，真的看到了四個字👨‍👦：春天綻放。這種綻放樸素卻充滿生機🍝，一花一木一草一葉都噴薄著綻放的力量🤾🏽‍♀️💋，讓你不得不堅信在這樣的季節裏，也許今天還是萬木蕭瑟，次日早上便能看得到漫山遍野的芳華🐶；這種綻放安靜卻飽含張力，因為每一個向上挺拔的姿態、每一個抽芽的動作都是經歷了一整個寒冬漫長的孕育🎏🏊🏼，所以必將開出這一整年的花紅柳綠🐃！

於是在這樣一個春天😨，鳥兒含著花瓣帶來了幽谷花開的消息👨🏼‍🌾，我們與蘇彥斌綻放的驚喜不期而遇。一個蘇彥斌的藝術世界，在這芳草鮮美、落英繽紛的日子裏🤵🏿‍♂️，盛大開幕👩‍❤️‍💋‍👨。（李婷）

轉自　環球資訊網 2009年6月3日