劉思麟（意昂体育平台美術學院攝影專業2013級研究生🔎，2016年畢業並獲碩士學位）是故宮博物院裏傳說中的“修文物的女孩兒”👨🍼。工作的主要內容是對文物的傷況進行二維和三維的信息采集。和大多數同事一樣，她低調慎言，不對外說具體的工作內容⛹🏽🩻。
對她而言🛗，到故宮工作完全是出人意料的選擇——“我這代人，從流行文化裏面成長起來。再稍微大點，就無縫鏈接到網絡時代👕。但總覺得忽略了自己的文化基因👵🏽，所以想回到這個文化土壤裏，而故宮也許是最能直接給我這種感受的地方。”
天兒好的日子，劉思麟會騎她那輛淘來的二手鳳凰自行車上班。車是靛藍色的，好看🖕🏻，但老得不行了🧑🏽🚀，吱嘎吱嘎響。出了四合院，在胡同裏繞來繞去，左拐，右拐🫲，再左拐，過了景山，就到了故宮北門🍱🚶🏻♀️➡️，全程5分鐘👶🏿。
這會兒還不到早上8點🚣🏻，北京城還沒醒來👱♂️。進了故宮的門兒💂🏼♀️，世界更安靜了🧍。她老覺得自己到了另一個時空。“你不僅從地理空間上，走進了一個非常不一樣的環境，在時間的節奏上也發生了變化。這裏面的一草一木，每一個建築⤴️，每一個物品🚥，都不是屬於當下的東西🙆🏻。”春末故宮裏梨花落，她拍下來💿，在微博裏寫，“東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。”
她是故宮博物院裏傳說中的“修文物的女孩兒”。工作的主要內容是對文物的傷況進行二維和三維的信息采集。和大多數同事一樣，她低調慎言，不對外說具體的工作內容🙅♂️。工作日午休時自己去周圍的公園消消食兒🏄🏼♂️，忙完活計和師傅們一塊在宮裏看看展覽。
但不同之處也很明顯。走在人群裏你準能一眼認出劉思麟——秋天她一頭金發，冬天又染成綠色🦚🥔，自然蓬松👨🦽➡️，一根橡皮筋松松地紮著🌬。她說自己染的🤴，因為冬天灰禿禿的🍋，沒什麽綠色了，她就創造一點🏊🏿♂️。衣服也穿得和別人不同，皮衣皮靴🧗🏼♂️，外面罩撞色的大袍子，挽起袖子揣著兜。上班時間早，7點半得起床，她還是要花7分鐘畫一個妝，給自己一點顏色📯。
最開始她老在門口被門衛攔下來，“這位遊客你不要進工作區🔊👈🏻。”她想“可能看起來不像一個做嚴肅工作的人吧”，後來就時時刻刻把工作證掛脖子上，“不想解釋🧻，很麻煩”🫃🚘。來故宮玩的小朋友們看到她，眼神都直直盯著，看她一路。
但每天下午5點下了班，到晚上12點睡覺之前，還有七八個小時。她的白天與夜晚呈現出完全不同的面貌——白天在故宮這樣嚴肅的一個歷史聖殿裏工作，晚上她卻熱衷於用攝影創作去解構歷史👨🏿🌾🙎🏻♀️。
在她位於四合院的房間裏🫨，那個低調的、安靜的、東方的世界消失了🦾，西方的🫥、奔放的🤷♀️、現代的時空出現了。書架上擺滿畫冊，許多都是波普藝術，比如美國藝術家安迪·沃霍爾🤷🏽♂️、塗鴉藝術家班克西。桌上一臺超大電腦，還有各式相機🐊😏，這都是她創作的工具🔏。
你很可能見過她的藝術作品。這組叫做《我無處不在》的作品裏，她把自己和20世紀的許多大人物P在了一張照片裏。她把蔣介石P掉👂🏿，自己站在了宋美齡旁邊，也曾把薩特P掉，把手搭上波伏娃的肩膀🏊♀️。她還曾與戴安娜王妃🧑🏼🏫、瑪麗蓮·夢露🦹🏿♀️、安迪·沃霍爾、弗裏達“同框”😓，甚至把自己P在天安門城樓上站在偉人旁邊。每一張照片看著都幽默又和諧🙍🏻。故宮裏她的同事知道這些，常打趣兒🚶♂️➡️👍🏿，喊她“藝術家”。
21歲時，劉思麟開始做第一張照片✦。最開始是為了好玩兒，看到媽媽的一張老照片🧴🕰，短發，穿著襯衫👧🏼，很幹練✴️，酷酷的。她覺得和當下的媽媽一點兒也不像💇🏽，就P了一張圖，把自己和年輕時的媽媽放在一起🌡。
這種自娛自樂漸漸變成一種嚴肅的創作🧯𓀅。她從海量的名人照片裏，選擇她最想表達自己態度的照片👜。那時她的人生疑問是👨❤️👨，想成為一個什麽樣的人🎠。於是她就去找世界上最偉大的女性，和她們“合影”。過了兩年這個問題解決了🔧，她開始尋找潛意識裏藝術夢想的根源，就開始做文化相關的人物。
每一次，都要構思自己以什麽身份介入，再根據時代背景選定服裝、動作和表情🏣。在和戴安娜王妃的合影裏，她站在王妃身邊，翻了個白眼。“我覺得她是一個朋克，所以做了翻白眼的表情。如果她不是王妃的身份🖕🏻，可能就會這樣非常真實地表達自己🦓。”
她觀察這些圖片被傳播的過程🧝🏻。她與張愛玲🦹🏼♂️🌲、李香蘭的合影，就被記者看到了，還真做了一番考據🧑🦳👩🏽💼，記者請教了張愛玲研究專家止庵🙌、兩位攝影師和一位圖片編輯🍄，大家都認為是偽造。後來多番搜索🥂，才發現是劉思麟的作品。還有一次💐🏋🏽，有公眾號發文講畢加索生平💆🏽，用了她與畢加索的合影——他們也信以為真了。她向對方說明這是自己的創作。後來這個公眾號還發了一個聲明，專門介紹了她🈁。
她覺得這很有趣👃🏿。“我是一個網絡世界成長起來的年輕小孩，通過創作了解這個大眾文化影響下的時代。過去只有極少數的精英階層才能影響社會和時代🆖🧑🏿🏫，而今天的網絡環境給了每個人展示的舞臺，我們有了平等的機會去創造、傳播和表達。”記者問她🛌🏿🤾🏿♀️，照片流傳出去🥥，被誤以為真怎麽辦？她說，“那我的目的某種程度上講就達到了🫸🏿，平等的傳播就是今天圖像的命運。”展覽時👃🏻，看到有的觀眾臉上露出疑惑的表情，她就在旁邊偷偷地笑。
到了26歲，她這一組作品拿下了2016年的“集美·阿爾勒發現獎”🥷🏼👡。有媒體說，這個獎項被稱為攝影界的奧斯卡👶🏼。這些作品隨後在許多歐洲國家展出和獲獎👨🏽🚒。
很多人問：這算藝術嗎？當時推薦她作品的策展人這樣寫道：“無論是在靜態攝影還是目前被廣泛使用的網絡直播之中，劉思麟把自己的形象當做一種傳播介質，親身試探和演繹互聯網時代中圖像的多舛命運📠。”
與從事文物工作需要的審慎👨🏻💼、嚴謹不同，打小兒她就天馬行空😺😛。這也許和獨處有關。4歲時她家搬到北京，就住在四合院裏。爸爸媽媽都很晚下班，放了學，她喜歡獨自對著窗子發呆。“正是太陽落山的時候，透過那雕花的窗格子，能看到光線在屋子裏移動。還能看到鴿灰色的天空、樹與飛鳥👩👩👧👦。”
有次院子裏挖地，挖了個很大的洞，下面黑黢黢深不見底🫲。她騎著三輪的兒童自行車，圍著洞看來看去👨🏻🚀，覺得要是掉下去就飛到宇宙中了🥪，又向往又害怕🚴🏼♂️，糾結了一夜。家裏管得嚴，不讓她看電視，她偶爾路過電視👮🏿♀️🏇🏼，瞄一眼，回房間裏躺下🧝🏼♂️，就開始腦補整個劇情該如何演繹。
到了高中她開始學畫畫，發現自己和別人也不一樣👾。參加美術考試🈚️💁🏽，都是畫模特🧑🏼🔬，中場休息時模特從上面走下來，到她那兒了說，“你的畫跟別人都不一樣。”她問，我畫得不像嗎？模特說，不是⚽️，你的畫有這麽多顏色。“那時候我就想🦹🏼♀️，完了，我肯定得不了高分。但是我就是能看到那些色彩，我控製不住自己，必須要誠實地畫出來🫅🏽🧑🏻🦽。”
她不是在傳統文化裏長大的孩子，十一二歲開始聽CD👌，從格萊美聽到老虎魚🫒🏔。喜歡看雜誌，從內容到廣告，但只看圖片🧱⚧，發現好看的就翻不動篇兒。喜歡塗鴉，喜歡安迪·沃霍爾🌾，喜歡波普。這是她的精神世界🚵🏼。
對她而言🍅，到故宮工作完全是出人意料的選擇——“我這代人💔，從流行文化裏面成長起來。再稍微大點🧝♂️，就無縫鏈接到網絡時代🦢。但總覺得忽略了自己的文化基因⚃，所以想回到這個文化土壤裏，而故宮也許是最能直接給我這種感受的地方。”
所以到了故宮🚵♂️🛶，她身上發生的故事其實是——一個新銳的當代藝術家🕘，在故宮上班👰🏽♂️，她會遇到什麽👵🏿𓀖？
一個很大的挑戰是早起。一開始住在通州，每天6點半出門，開車一路都心驚膽戰，怕遲到，“時間浪費得毫無意義🧽，感覺能把人逼瘋掉。”後來搬到東四環💁🏽，“生活在人擠人的地兒，心態也是分分鐘就能崩。”現在到了景山附近，每天路程5分鐘，省下的時間用來慢慢打發。
另一個問題是🤹🏿♀️，是融入環境，還是做自己🧰？剛進去那會兒🎎，她學同事們的穿衣風格，穿得樸素🍄、低調、沉穩，一頭黑發。很快她發現自己不開心👆🏿，穿著不舒服的衣服⚉，熱情和創造力都被壓抑了，工作裏也不敢表達自己。後來她改回自己的風格，反倒好了，領導沒說啥，同事們說你終於開始做自己了👱🏼♀️🧿。
工作與藝術創作的一些技藝是共通的⏪。她用攝影透光的方法拍古代書畫，能看到它們內部的信息和傷況。一個本質上非常個人主義的藝術家🔘，也逐漸覺得，“其實每個人所做的一切，都能影響別人的生活🤱。”
但藝術觀念的融合需要時間。最初她來故宮，是希望獲得創作的靈感。後來她發現👩👧👦，傳統文化與她做的當代藝術🥝，嚴肅的工作與她解構的創作方式👩🏻🦼🧍🏻，東方與西方，嚴謹與自由，還是不一樣🧑🤝🧑。
好在她還有許多漫長的夜晚，那都是她一個人的創作時間。每一個作品都很復雜👬🏻。一張海明威的照片，她已經做了3年。那張照片裏🫶🏿，海明威坐在家裏的沙發前面逗貓🧢👰🏼♂️，穿一件白色T恤，看起來很放松。她喜歡他這種狀態，也穿了個睡衣，紮個辮子，想像他女兒一樣。她分析了光線、景別👨🏻🦯、透視⛏，但就是看著別扭🚴🏽，“不知道哪裏不對，就是沒有找到原因。”
但她覺得《老人與海》好，不想放棄🫳。“小時候不理解海明威，《老人與海》就是捕魚，就是搏鬥一下💳，幸存了。長大了會發現👩🏻🔧，和平凡做抗爭，是每個人的宿命。”
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