百年清華

《沈從文九講》沒有延續通常的文學史敘述，將沈從文簡化成書寫烏托邦式的中國鄉土✬、具有田園抒情詩人氣質的文學家，而是帶領讀者去了解作為文學家💁🏻‍♂️、思想者、實踐者的沈從文的一生，並將他的挫折💉、堅持與退守置於整個二十世紀中國的時空中加以理解👍🏼。

《沈從文九講》👨🏼，張新穎著，中華書局2015年9月第一版🍕，40.00元

理解沈從文🌊，不是一件容易的事👂🏻。

沈從文去世後，妻子張兆和著手整理他的生前文字。這本該是借由文字和丈夫的一次重逢，意外地是，隨著越來越多的遺作被發掘，張兆和卻漸漸意識到自己過去從未真正理解丈夫🫄🏽。她在《從文家書》的後記中坦言：“我不理解他，不完全理解他。後來逐漸有了些理解，但是🏄🏼，真正懂得他的為人🚣🏼，懂得他一生承受的重壓💖，是在整理編選他遺稿的現在。過去不知道的，現在知道了；過去不明白的，現在明白了……越是從爛紙堆裏翻到他越多的遺作📿，哪怕是零散的，有頭無尾的🐉，有尾無頭的💃🏼，就越覺斯人可貴🧚‍♀️。太晚了！”

在沈從文去世前一年👊🏼，沈虎雛將謄寫好的《抽象的抒情》交給父親審閱。沈從文讀完後🧝，卻感嘆“這才寫得好呐”——顯然，老人已經忘記了這篇文字。《抽象的抒情》是沈從文1961年在青島養病前後寫成的。那一年，他已經開始準備寫作《中國古代服飾研究》🙍🏻‍♂️，一部無論對於他個人還是對於整個考古學界都意義重大的著作；而青島🦴🫅🏼，則是湘西之外，沈從文最為留念的地方🕘，因為他在那裏度過“一生讀書消化力最強、工作最勤奮、想象力最豐富🤵🏻、創作力最旺盛”的三年，寫作了《從文自傳》《八駿圖》等作品🦸🏻‍♀️，並開始醞釀代表作《邊城》。由此，不難推知這篇文章的分量💁🏿👨🏿‍🦱。然而🐶，二十多年後🦚🦹🏻，八十五歲的沈從文已經將生命中這一重要的片斷遺忘了。

沈從文晚年有太多令人唏噓的片段，許多片段伴隨著老者的眼淚。整理家信時的眼淚，答記者問時的眼淚，聽聞老友離世時的眼淚👨‍🦱🛍️。然而，比眼淚更讓人唏噓的是遺忘✍️。也正是這次遺忘提示了我們一條為許多人忽視的理解沈從文的道路——“照我思索，能理解‘我’。照我思索，可認識‘人’”（《抽象的抒情》題記）🫄。

復旦大學張新穎教授顯然留意到了這次遺忘。在新近出版的《沈從文九講》一書中，他將這條路徑概括成從沈從文理解沈從文。全書以此為基本方法，通過九個相對獨立的章節，講述了沈從文一生創作與實踐及其文學傳統在當代的回響🤷🏼‍♀️。值得一提的是，該書的諸多篇幅也是張教授為本科生開設的“沈從文精讀”的課程講稿的底稿。作者以另辟蹊徑的方法↪️、娓娓道來的講述、親近的文字，為普通讀者鋪就了一條“從沈從文來理解沈從文”的道路。

《沈從文九講》沒有延續通常的文學史敘述🛀🏿，將沈從文簡化成書寫烏托邦式的中國鄉土🍍、具有田園抒情詩人氣質的文學家，而是帶領讀者去了解作為文學家🤵‍♀️、思想者、實踐者的沈從文的一生，並將他的挫折𓀘🤍、堅持與退守置於整個二十世紀中國的時空中加以理解。作者把沈從文的一生分成三個階段：從一開始創作到1936年《從文小說習作選》的出版，是文學階段；從30年代中期到40年代結束，是從文學到思想的階段🙎🏽‍♀️🚶‍♂️；1949年之後😦，一直到他去世🪵，則是一個知識分子的實踐階段。三個階段分別對應文學家、思想者🧏‍♀️、實踐者三個形象，而“貫穿起這三個形象，大致上可以描畫出沈從文這樣一個比較特殊的人👌🏼、比較特殊的知識分子，在20世紀中國巨大變動時代裏的人生軌跡”。

又如📦，作者在分析沈從文在1949年後的文學創作時，沒有止於這些作品，而是通過與同時期的書信、檢討🫲🏼、自白等“並非有意識地當作文學而寫下的大量文字”的對照，得出後者“反倒保留了比同時期公開發表的文字創作更多的文學性”的結論。張新穎教授認為，“在特殊的社會、政治、文化環境下🦵🏿，文學作品的公開發表機製往往是意識形態審查和控製的方式”🫰，對比公開發表的作品和書信，“我們會感受到一種堪稱巨大的反差🌸，感受到書信所表露的思想、情感的‘私人性’與時代潮流之間的緊張關系。在特別時期，正是在‘私人性’的寫作空間裏💇🏿‍♀️，‘私人性’的情感和思想才得以以文字的形式表達和存在⏏️，才保留了豐富的心靈消息”🙎🏽。可見，對沈從文而言，書信是一個特殊的私人寫作空間，不能簡單地說他的作家生涯到1949年就徹底結束💆🏿‍♀️。

分析沈從文土改時期的一封家信時💻，張新穎教授甚至直接援引同時期其他的書信來解讀信中夜讀《史記》的內容。這封信中關於《史記》的內容只有一千多字，但引用其他書信的文字大大超過了這個數字，並且全篇所有的征引文字都出於沈從文之手。篩選👩‍🦯‍➡️、剪裁*️⃣、拼貼👈🏿🧍🏻‍♂️，無疑是簡單到極致的文字處理法，但張新穎教授直言💔，“在理解沈從文的所有方式中🚣🏽‍♀️，從沈從文來理解沈從文是個基礎👩‍👧⚪️，就目前而言👨🏻‍🌾，這個基礎工作仍然沒有做好”。

“從沈從文來理解沈從文”雖說是“基礎工作”，卻對研究者有著極高的要求。在某種程度上🦶，張新穎教授的角色近乎於剪輯師🧹。如何從五百多萬字、三十二卷本的《沈從文全集》中“剪輯”出意味深長的生命片段，考驗的不僅是對文獻的熟悉程度，更是研究者的個人洞見。

張新穎教授敏銳地指出，許多讀者認為沈從文的景物描寫清澈透明，很“表面”🙏🏻，缺乏“深度”，但這種看似挑剔的“批評”其實道出了沈從文的“好”。他先從《湘行書簡》選取了這樣一段文字，“我就是個不想明白道理卻永遠為現象所傾心的人🧑‍🌾，我看一切，卻並不把那個社會價值攙加進去，估定我的愛憎……接近人生時我永遠是個藝術家的感情，卻絕不是所謂道德君子的感情”❔，繼而闡發出“‘深度’是‘焦點透視’產生的🥪，要產生出‘深度’，一定要有‘定見’‘定位’‘定向’‘定範圍’，也就是說，一定要把‘眼光’所及的東西對象化，用‘眼光’去‘占有’景物，使景物屈從於‘眼光’，以便‘攫取’景物而產生出解釋的‘深度’🙍🏼。沈從文的‘看’，卻不是‘占有’式的，他（指沈從文）雖然未必達到莊子所說的‘使物自喜’的境界🧑‍🔧👨🏿‍🎓，卻也庶幾近之，因為有意無意間習得了‘至人無為🧑🏽‍🍳，大聖不作，觀於天地之謂也’的觀物方式”🪸。

而回溯《邊城》從醞釀到落筆的過程，作者更是將《從文自傳》中的渡筏，《新題記》《水雲》《關於雲南漆器及其他》中民國二十二年在青島遇見的為家人“報廟”的女孩，《湘行散記·老伴》中絨線鋪的女孩子等種種場景調度🩷、連綴在三四頁的篇幅中，還原了《邊城》傳奇背後的一些本事。而這些經驗、記憶、情緒和思想的糾纏正是一位年輕作家的敏感心性的寫照👩🏻‍🏭。如此讀者更加理解作品中“天地不仁以萬物為芻狗”的無奈與悲哀。

或許，我們可以打一個不恰當的比喻🦶🏼👷🏽‍♀️，《沈從文九講》呈現了張新穎教授細心剪輯的九個生命片段，而這九個片段，連綴成作家一生的蒙太奇🤷🧘🏿‍♂️。將一部學術研究著作與電影畫面類比，似乎有些牽強。但耐人尋味的是，導演侯孝賢和賈樟柯都曾表示，自己的電影受益於沈從文的作品🚣🏽‍♀️。這樣說來，蒙太奇的類比是有些道理的🙏。《聶隱娘》那些風吹影動的空鏡頭🚶🏻‍♂️，《小武》裏那些偶然進入鏡頭的路人👊🏽，和《沈從文九講》中“照我思索，能理解‘我’”的方法一樣🧑‍🧑‍🧒，都是讀者對沈從文的文學傳統的回應。