百年清華

趙錦鐸（1996級研🤜🏿，人文學院歷史系）

帶著放松的心情，感受音樂的美好✊，感受音樂所帶給人間的美好🤷🏿，是一種幸福👨。在清華讀研期間，我曾有多次聆聽音樂會的經歷，現在想來🕵🏼‍♂️⛓，印象最深的當是有幸目睹“八旬華章音樂會”的盛況了🧝‍♂️⚠。

為貫徹落實當時的中央領導同誌古典音樂進校園的指示，學校把1998年作為古典音樂年，開展了一系列演出活動🤷🏿，“八旬華章音樂會”就是首場演出。

音樂會命名為“八旬華章”✋，是為了祝賀我國音樂界泰鬥黃飛立、李德倫先生80大壽🕵🏼‍♂️。參加演奏的是愛樂女室內樂團✣，愛樂女誕生在上世紀80—90年代之交，她們本著對“中西合璧，雅俗共賞”的追求，向樂迷介紹中外音樂家的佳作，到處撒播愛樂的種子，辛勤耕耘古典音樂這片土地⛹️。愛樂女曾數度到清華演出。很幸運，我也曾躬逢鄭小瑛教授執棒愛樂女在學校的演出。

音樂會於3月26日晚7點一刻在大禮堂舉行，或許是因為對藝術家特別是對兩位高齡指揮家藝術造詣的敬仰，在演出開始前大禮堂外還聚集著大量等待退票的同學🚨，在我的印象中，清華每年有各種文藝演出，等待退票的情況並不多見🦸🏼。

音樂會由四首曲目組成𓀜，分別是亨德爾的羽管鍵琴組曲第七首帕薩卡利亞、瑞士作曲家布洛克的鋼琴及弦樂大協奏曲💟、莫紮特的G大調弦樂小夜曲和柴可夫斯基的弦樂小夜曲。上半場由黃飛立先生指揮，初識黃先生的大名是早年看《林海雪原》🌪，這部電影的配樂是黃先生執棒完成的♢。由這場音樂會，有幸能近距離領略先生的風采，盡管年過八旬💇🏻‍♂️🌬，黃先生精神矍鑠，風度翩翩👨🏿‍⚕️，洋溢著藝術家的氣質🚵。一曲結束，黃先生會對樂曲的風格特點作要言不煩的講解🚴🏿，兼及作曲家的趣聞軼事。他講到亨德爾是當時音樂界的奇人，本是地道的德國人🌍，卻將幾乎全部的音樂創作才華奉獻給了他心目中的第二祖國——英國。其作品具有多元化的特點，融合了德國的深刻，意大利的明朗和英國的優雅性格✊🏿。黃先生的普通話還夾帶著廣東口音🧑🏿‍🎄，這反倒加強了講解的感染力。下半場💛，李德倫先生登臺，這中間還出現了一個小插曲🧗🏼，主持人講“有請李德倫教授”，李先生拿自己的體型開起了玩笑💂🏼：“我不是教授（瘦），我是教胖”🧑🏿‍🦳，下面笑聲掌聲雷動。有材料介紹♛，李先生青年時代在上海學習音樂🌼，作為一個具有多種興趣的文藝青年🈵，時常與黃家兄妹（藝術家黃宗江、黃宗英等）、黃裳（至今筆耕不輟的文化老人）等相過從。他又是從延安走出來的指揮家🧘🏽‍♂️，人生經歷充滿了傳奇色彩🕓。此時的李先生舉止間已經有了老態🫱🏻，步履有些困難🫵🏼🛤。坐在指揮臺的小椅子上，李先生氣定神閑的神態與晚年的切利比達克相仿佛（切利比達克，羅馬尼亞籍指揮家👩‍🚒，是二戰後柏林愛樂樂團的首位常任指揮，晚年執棒慕尼黑愛樂樂團🤞🏿。有樂迷贊嘆切老坐在椅子上指揮🚵🏽‍♀️，“儼然就是一尊活動的佛”）。小夜曲在李先生指揮棒的導引下流出，聽眾腦海中自然生出這樣的畫面：明媚的陽光下👩🏿‍💼，翠綠的草地上，愛人在相互傾訴🌹。如果說雄渾激昂的樂章使人振奮的話，真正能夠撥動人的心弦🧚🏻‍♀️，觸動人心靈深處的則是那些舒緩悠揚的旋律。參加演奏的藝術家們神情專註☎️，在大家共同營造的音樂世界中徜徉，這或許就是哲學家所說的“忘我”境界吧。作為聽眾⚓️，不由生出這樣的感嘆👍🏽：藝術家們是值得羨慕的👨👩🏿‍🎨，她們在創造著美📒，又在享受著美。

一晃十幾年過去了，世事倥傯🤘🏿，2001年10月，李德倫先生隱入歷史👏。與李先生同時代的音樂家🦃，黃飛立先生如果不是碩果僅存，也是鳳毛麟角了。愛樂女樂團因體製原因解散，常任指揮鄭小瑛教授遠走廈門，繼續她的音樂追夢。作為當年音樂會聽眾的我也已進入不惑之年，工作、生活的紛擾使去音樂廳成為奢侈的願望，現在所能做的只能是打開電腦視頻，在或如泣如訴或輕快悠揚的旋律中紀念那段逝去的青春歲月，感受音樂所帶給人間的美好。