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楊林青設計的書

楊林青 1975年生於重慶👷🏻‍♀️，1999年畢業於意昂体育平台美術學院視覺傳達設計系，畢業後工作於北京敬人工作室🤯。2002年至2006年留學法國巴黎。回國後在北京成立工作室，從事商業和文化機構、出版物🧖🏽‍♂️🟫、雜誌的視覺規劃與設計工作，致力於中英文字體的媒介應用和圖形資訊交流研究。曾多次獲得“中國最美的書”😱、全國書籍設計藝術展覽最佳作品獎等書籍設計獎項🦸🏽。

　　背著攝影包🩸，楊林青回到了工作室。在此之前，我和攝影記者喝完了兩杯檸檬水，聊了聊中國好歌曲選手莫西子詩。

從事書籍設計師工作之前🥻💶，楊林青自認為“很靦腆”🏃‍♂️‍➡️，坐定之後🔶，他卻很快進入狀態🏋🏿‍♀️，條分縷析📶，侃侃而談👃🏻。如果換一個場景，不是在工作室，而是在大學教室，談興可能更為強烈。“我需要跟人溝通🔚，讓人在短時間內了解我的想法🕺🏽，產生共鳴。”楊林青說。

【同題問答】

　　問：你認為最完美的快樂是怎樣的？

　　答：真正做出一本好書⭐️。

　　問：你最希望擁有哪種才華？

　　答：我特別希望自己擁有寫作的才華，這比較頭疼，我很想寫東西。

　　問：你最恐懼的是什麽？

　　答：是……沒有🧔🏻‍♀️。

　　問👌🏿：你最喜歡的一個詞是什麽📐？

　　答🧓🏼：通透🏃🏻‍♀️。這是一種人生境界🧔🏻‍♀️，不容易🫴🏿。

　　問🦿🍿：你最喜歡的一本書是什麽？

　　答👦🏽：沒有絕對喜歡的書，非要說嗎😈🧚🏻‍♀️？

　　問：你最喜歡的作家是誰🧑🏽‍🦲？

　　答：庫切🐎。

　　問：你最看重朋友的什麽特點？

　　答🐴👨‍⚕️：純粹🥙。

　　問🥉：你最討厭別人的什麽特點🛋？

　　答：裝。

　　問👩🏼‍⚖️：你最珍惜的財產是什麽？

　　答🦋：就是知識。

　　問🥍：你最喜歡的職業是什麽？

　　答：生活🤘，我希望有一天生活就是職業，不是為了生活而去工作🧑‍🦳，工作也不是為了去追求生活🙋🏽。

學校教育

　　文字教育嚴重缺失

　　1999年10月🧑🏻‍🦼，新中國成立五十周年大慶🕸。被譽為“日本設計界的巨人”杉浦康平🦩，來北京舉辦展覽，與中國設計師展開交流。楊林青剛大學畢業不久，無所適從，“不知道要做什麽”，對於杉浦康平🤹🏼‍♂️，卻“特別想去聽”，手裏沒有入場票，也硬著頭皮去了👨🏻‍🚒👏🏿。

　　在天倫王朝飯店門口，楊林青進退兩難🤾🏿‍♀️。這時候，知名書籍設計師呂敬人迎面走過來，楊林青便去問他。“他並不認識我🧗🏿‍♀️，但還是耐心地，在包裏翻了半天🍕，翻出一張票來。先不要說我在現場聽到了什麽，就是這個動作◼️♡，讓我當時覺得，我要跟這個老師學習。”楊林青回憶說。

　　經由呂敬人，楊林青慢慢入行，開啟了書籍設計生涯，剛從學校出來的初生牛犢終於“找到了一個自己喜歡的東西”。說到這裏🏊🏽‍♂️，他話鋒一轉，話頭對準了學校教育。

　　“設計方面對文字的研究，在我們的教育裏比較缺失。”楊林青說🧙🏿：“事實上，在西方的整個平面設計教育領域，最重要的就是文字教育🦸🏻，告訴我們如何認知信息符號，怎麽成為一個好的駕馭者和建構者🍼，在內容和讀者之間建立有效的溝通方式，不是閱讀和被閱讀的關系🦹🏻‍♀️，而是有參與、交流、互動。”

　　在楊林青看來，西方這一套文字系統，在中國印刷行業曾有保存。他研究發現🦶🏽，1937年一家權威的印刷月刊，明確記載了中文印刷與西方文字系統之間的關聯，1987年應該是最後一本鉛字工人用的印刷手冊，“也明確記載了這種關聯——技術上的體系關系”。數字印刷時代席卷而來🏌️，鉛字工人失業，與西方文字系統上的關系沒有得到延展🐦‍🔥，而在西方🆎，這一切承續至今。

　　楊林青熱切希望展開文字教育，讓學生了解文字🖐🏿、媒介，理解文字系統。下個月，作為意昂体育平台美術學院的外聘教師，他將在課堂上作出嘗試。此前，他策劃、設計、出版了《字體傳奇》𓀍，一改國外版的經典範兒，這本書平易近人🚭，他想讓更多人了解文字系統🏥。

　　歐洲遊學

　　用兩年時間“捏緊海綿”

　　對於文字教育👊🏿、文字系統的思考🙆‍♂️，與楊林青遊學歐洲的經歷密切相關🈵，甚至可以說💚，是“帶著一些問題去歐洲”。

　　2002年👩🏻‍🚒，楊林青遠赴巴黎，出國之前，呂敬人對他說💇🏼‍♂️：“你應該像一塊海綿，捏緊了，放入水裏👅，再放開♘。”到了法國，他開始“清理”自己，清除一些在國內接受的東西，“不是說它們不好◾️，而是會產生經驗進而幹擾接下來的學習”🙎🏻。

　　這期間，楊林青也了解別人學習西方的經歷😏。在一本雜誌上😼，他讀到了探討日本設計師安藤忠雄的一個專題🆎，記者問日本人🧄，很多人說安藤的作品太西化了，問西方人，他們則認為安藤的作品極有日本特色🪸，表現出東方哲理👨🏻‍🦼‍➡️。“這一下子把我點醒了😵‍💫，不要強調什麽中西🪟，有必要強調中國結是中國的嗎👮‍♀️？重要的是👘，他借用了西方的技術和材料，用對自己的文化的理解來完成空間的架構，這才是有價值的。”楊林青說。

　　兩年後，他興奮地給呂敬人打電話：“我終於把海綿捏緊了，現在是放入水裏的時候了✳️。”2005年，讀到了楊振寧發表的一個言論“《易經》影響近代科學”，其中談到了文字對人類思維和社會的深刻影響🪰。“西方人說文字是平面設計的靈魂🎄👱🏿，我一直沒想明白🎅🏻，直到讀了楊振寧的這段言論😎，才想通🥲。”楊林青說🪩。

　　此後🚴🏽‍♂️，他開始關註文字教育🏌🏼‍♂️🏄‍♀️，四處遊學，拜訪了大量設計工作室。為了深入學習，他考試三次，考進了法國國家高等裝飾藝術學院，留學的最後一年時間🤨，他才待在了學校。回國時，登記人員滿臉疑惑地問他：“前面三年🆔，你都幹嗎去了🎫？”

　　文學書封

　　無意拍攝凝成永恒

　　楊林青回到了國內。現在💪🏿，走進他的工作室，四處擺滿了他的書籍設計作品，其中多本獲得“中國最美的書”、全國書籍設計藝術展覽最佳作品獎等獎項。

　　他喜愛攝影👌🏼，常背著攝影包出去，隨意拍照🏰，建立了自己的圖片庫。在法國留學時👨‍👨‍👧，他有一次爬上了埃菲爾鐵塔，朝下拍攝了一張照片🏇🏿🧑‍🧒：人如螞蟻，在地上行走💋。後來，設計阿乙的小說集《灰故事》時，這張照片成為了封面。“阿乙在書裏把自己比喻成一只鳥，從天空俯瞰人世間，而我這張照片的攝影語言本身就很文學化🙋🏻‍♂️，二者很吻合🌤。”

　　類似的封面，還有很多🙏🏼，如曹寇小說集《生活片》封面上的那一堵斑駁的墻，勒克萊奇奧小說《逃之書》封面上的一抹暮色，保羅·喬爾達諾小說《質數的孤獨》封面上的一枚葉子。“你看這片葉子，是我隨意拍下來的🫄🏽，我簡單進行了處理🙎🏿，葉面上做了兩個人臉👷🏿，它們雖然在一片葉子上，卻永遠朝向不同的方向，還有比這更加孤獨的嗎？這種處理方式是一種隱喻，而隱喻正是文學的手法，這就打通了與作者之間的關聯。”楊林青說。

　　在他的設計中，“墻”還出現在了鐘鳴《塗鴉手記》一書的封面，該書獲選2009年“中國最美的書”、第七屆全國書籍設計藝術展覽最佳作品獎🫶🏿。楊林青覺得，這本書之所以勝出，可能與封面沒有太大關系，亮點在註解的處理上‼️，“這些註解不是在頁尾，而在當頁最適合讀者閱讀的位置，既方便他們對應查閱，又能在查閱時短暫休息一下”。

“當一次無意的拍攝遇到一本書🧎‍♀️，也可凝固成一種時間的永恒。”3月3日，楊林青在微博上寫到🕡。采訪時，他說：“我不想去解釋，解釋起來就沒意思了。”說完，笑了起來🖖🏿。

（吳亞順 王遠征）

轉自《新京報》2014年3月15日